原創性的內容策展一直是策辦高雄設計節（Kaohsiung Design Festival，簡稱KDF）最重要的核心精神。步入第三年的高雄設計節，從每年主展覽的概念可以發現，透過不同深入議題的討論，企圖超越一般人對於設計的交易價值，而能提出許多精彩而深刻的議題。
2008KDF主展覽「RE-IMAGING THE CITY藝想城市」是難得與國際一流創意、設計團隊開發與交流的活動，由英國文化協會引進倫敦的D-Fuse多媒體設計創意團隊，及舉辦全球動態影像展享譽於世的onedotzero(壹點零)專業團隊，與高雄本土藝術家共同合作，花5天時間，使用攝影機、錄音機觀察，並捕捉高雄市在地圖像、影音、人文、風貌等不同面向，並於軟體科技園區辦理「設計愛趴」，這個以設計、視覺、創意為賣點的主題派對中，D-Fuse率領國際知名DJ+VJ大軍壓陣，即時展演獨特鮮活的高雄印象。
2009KDF主展覽由新加坡國際策展團隊Black Design所規劃的Utterubbish, a collection of UseLess Ideas展，是以全新展覽概念來詮釋資源與創意的能量；展覽以UseLess為概念，為KDF策動世界各地的設計師一同來結構，如何為地球善盡一份心力，強調設計該如何為個人、社會及整個地球的永續未來創造出價值和新經濟動力，結合環境和前衛設計概念的展覽，邀集國際頂尖設計師的構想與作品，涵蓋了藝術、時尚、平面設計、產品設計、建築、出版、廣告、攝影、網站等不同面向，以「永續設計」（Sustainable Design）為主題，強調設計要能創造出價值；讓讀者認識到為了創造一個永續的未來，設計所扮演的角色與發展方向。
除了主展覽外，學生的潛質一直是設計節重視的一環，因應擴大並給與學生展更多資源，今年高雄設計節也別針對學生展部份在五月份舉辦青春設計節，另外像是以城市就是藝廊的概念所策辦的創意逛大街，更是新銳創作者最佳的表演舞台。連續兩年主展覽藉由國際策展人的協助，來進行更多創意設計的交流與學習，今年的高雄設計節還是規劃多項創意內容，以「Design Possible」為主題，中文翻成「設計能」其實隱含兩種用意，一是透過創作力量與創意思維，以內容策展為核心，揭示設計的無限可能，另外能夠充分展現創意的強大能量！
2010KDF由高雄市政府以及中華民國設計師協會(Designers Association of TAIWAN)發起、規劃、設計，為提升台灣設計價值、推廣全民美學、促進台灣與國際設計應用交流；集展覽、講座、創意活動，為期2個月的年度大型設計活動！10月15日起至11月28日止於高雄駁二藝術特區（主展場）舉行，並於高雄市多個場域等地點配合展出。活動主題包括：設計能大秀(Design Possible同名大展)、設計能大匯(主題策展)、設計能大鳴(設計師講座)、設計能大視(設計影展)、設計能大街(創意逛大街)、設計能大賣(設計師商品展售)...等精采內容。
從主視覺的設計中就可以看出本次策畫的企圖心，以「Design Possible」作為設計發想，借以討論設計的可能與能量，以想像框作為視覺的主軸，更是希望大家對於生活有更多的創意想像，遨遊在設計的天空中。同名主展覽由國內的基礎創意團隊策展，展出內容並不是個單向主觀地灌輸參觀者理念的展覽，我們希望拋出各種不同的可能性，讓參觀者思考他們的答案或可能性：Needs or Wants？需要或想要？Thinking or Things？想法或物品？Quality or Quantity？品質或數量？Communication or Transmission？溝通或傳播？Diversity or Unity？多元或一致？這些議題的拋出，就是希望觀賞者可用更多不同思維來想像「設計能」。
在設計能大匯中，有兩個有趣的主題展：「MAN & GOD人與神國際視覺藝術展」以及「POST: Taiwan Design in Pop Culture設計展」
「Man&God」人與神的主題旨在不同的事實及各種文化間，透過視覺及意念的創造，表達人和神之間的關係，它再次彰顯了古老的問題在一些神所存在的重要時刻的新方向。
「Man& God」人與神第一次出現在2003年四月Kuala Lumpur(馬來西亞吉隆坡)的同名書籍及海報展，「Man&God」人與神已經在馬來西亞檳城，新加坡，紐約，德國海德堡展出，隨著世界性的展出旅程，展覽的範圍也超越書籍及海報設計，現在并包含了行動藝術、平面藝術、裝置藝術及表演藝術。
過去，耳朵操縱大腦，我們聽著四面八方的高談闊論，也聽收音機，藉由聽覺來感知這個世界，現在，卻是眼睛操縱大腦，日新月異的資訊令人目不暇給，多姿多彩的感官刺激更是麻木我們大腦的神經，「Man&God」人與神以嶄新而貼心的手法面向觀眾，探討基本問題諸如生命的意義，神之定位等，上個世紀是在時局太平和經濟繁榮的粉飾之下落幕的，當時大家都為豐厚的收入足以解決任何問題，焉知道，才踏進這個新的世代，我們就在一聲巨響中驚醒，世貿的倒塌非但顛覆現有的商業結構，也使得資本主義面對夢醒時分。原來，再大的財團也挽救不了沉淪的靈魂。
那麼，我們還有靈魂嗎？這就是「Man&God」人與神所要探討的問題，在這一場精彩的眼睛與大腦的對話中，我們希望對觀眾有所啟發。透過這個展出，我們希望讓大眾停下來思考一些非常基本的問題，例如"人生的目的？"或"有神嗎？"並且將來自於不同的設計師及藝術家所提供關於人與神的多元化想法分享給大眾。
「POST: Taiwan Design in Pop Culture」做為主題。帶領著一群舉凡流行音樂、數位娛樂、產品包裝、視覺設計、時尚潮流等多面向的頂尖設計師及其作品參展。讓如此具有台灣味的設計美學文化躍上國際舞台，並藉此發掘台灣流行設計文化更多、更廣闊的可能性。
透過獨特的地理位置與環境養分，台灣早已融合、撞擊出一種獨有拼貼式的台灣原創風格。以大眾傳播為媒介，經由電視、出版品的傳播與擴張，台灣流行文化(或稱大眾文化/通俗文化)除了原汁原味呈現出台灣價值與樣貌外，其內涵同時也深深影響著全球華人市場。然而，在觀察這些流行文化背後所透露的，不只流行文化精神，更是台灣藝術家因環境的內化、所創造出的設計美學。
還有更多的展演與活動講座，這次高達兩個月的展出，2010KDF也提出更多豐厚的內容，在城市中呼吸創意從沒有如此容易過。
